中国风摄影，以中国元素为表现形式，有着自身独特魅力和深厚的历史底蕴而被大众喜欢。中国风不在于镜头的张力，在于意境，这种意境来自于古典文化的魅力，比如国画。
那么怎样让摄影作品，体现中国风呢？不妨在日常的摄影创作中，善于发掘运用你身边的中国风元素，便能拍出中国风的“诗情画意”。
瓦房，是中国传统民居建筑，体现一种素雅、厚朴、宁静之美，也是中国民间传统文化的载体。不论红砖碧瓦，还是青砖青瓦，都可以感觉到素雅、古朴、宁静、厚重的美感。
摄影里面“远取其势，近取其质”，远景要尽可能突出整体景色的主体气氛，特写则表现某局部的独特细节。
只拍摄青砖碧瓦，色彩难免显得单调乏味。如果与环境相结合，比如周边的树叶、花草搭配，画面就充满生机与活力。
在中国的园林建筑中，洞窗中以镂空图案填心者称为花窗，意象繁复，构图巧妙，雕功精致，以丰富的图案和吉祥的寓意，装饰单调厚重的墙面，具有十分浓厚的文化色彩。
随着中国的民间传统文化逐渐重视，花窗成为连接古今的一抹浮影，普遍的应用于新中式风格设计以及古镇。
这些古典的窗户，本身就是一种美，一般靠窗的位置，窗外的风景都会不错，尤其是在一些风景秀丽的古镇，靠窗的位置都是经过精细挑选布局的。
除了拍摄窗户，与所处的环境，比如周边的树叶、花草搭配，画面就充满生机与活力。无论是由内而外，还是由外而内，色彩鲜艳的植物与窗户都是很容易搭配，本身窗户的深色就是中性色，可以与任何颜色搭配组合。
与窗外的景色相结合，既有框架的构成美感，同时画面又不失呆板，同时加上特色的瓦房，中国味十足。
还有一种窗，正如中国园林里的月洞门，也称为“空窗”。在你踏入庭院、游走园廊或是倚靠窗边时，它可引领你的身体或思绪到达另一个空间。
红色在中国人的传统意识之中就是吉祥喜庆的颜色，早在7000年前，我们的先民慢慢的开始将麻布染成红色以祭祀驱魔，象征着生命的力量，也象征着曙光和满足，能够让人们产生心理的慰藉和愉悦。
说到红墙，很多人浮现脑海的便是故宫的红墙黄瓦，当然，除了故宫的红墙之外，很多寺庙以及古建筑都有这样的红墙。一大片红色的墙做背景，不管是拍摄花、树、雪，又或者是光影，即简化了画面，也起到了很好反衬的效果。
灯笼是一种古老的中国传统工艺品，起源于2000多年前的西汉时期，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围，后来灯笼就成了中国人喜庆的象征，从种类上有：宫灯、纱灯、吊灯等等。
在有古典窗户、房檐的地方，很容易见到红灯笼。这是一种经典的搭配，这也是特有的中国文化，拍摄时可以很好地利用这一元素。前景+灯笼+老房，恰恰营造出一种宁静、冷清的氛围，红色的灯笼与冷清的环境实现了对比，更具有观感。
无论是室内还是室外，红灯笼作为画面的一个点缀非常醒目，可以让画面更有生气。
树是很多摄影人喜欢的拍摄题材，特别是在秋冬季节，树褪去了繁华，只剩下树干，少许的果实或者一些残叶。枝干的线条美本身就是一幅画，如果稍加处理就是很好的水墨画素材。
树是最常见的题材，平常大家注意身边的树，选择形态好看的枝条，做前景构图，效果会相当的好，比如下面的照片,微派建筑前的柿子树与建筑浑然一体，绘就了一幅绝美的国风田园画。
用树枝做前景引导线，这是摄影中常用的方法。如果把树的枝条与环境很好地融合就容易拍出水墨效果。
残叶是国画大师笔下最好的素材，寥寥几笔，画面栩栩如生。国画中的残叶，往往都是很简单的一两朵，在拍摄中，尽可能地选择简单的画面,从构图上注重画面的形式美。
通过无色去衬托有色，是一种常用手法，这样的手法，会让你的照片的主体，非常引人注目，同时更具有中国水墨画的味道。鲜红的叶子加上创意的广角仰拍，令枯燥的环境充满生气。
在摄影中，很多人喜欢芦苇。芦苇的形态很好，很容易上镜。但是，单拍芦苇，画面比较单调，可以把芦苇作为前景，通过虚实来表现，使得画面更有层次感。
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